Dessiner un mandala, c'est s'inscrire dans le tout. Le point central est le repère autour duquel toutes les formes s'organisent. Le dessin centré peut nous rapprocher en douceur de notre inconscient et de l'inconscient collectif. Ainsi Carl Gustav Jung, qui a utilisé le mandala en psychothérapie, observe que des figures archétypales sont inscrites en nous, et apparaissent spontanément dans les mandalas. Lorsque l'on s'abandonne à sa création, on peut se sentir guidé par les formes et les couleurs. Il est un reflet de la personnalité, d'un état d'âme présent, d'un moment de vie. Il est une forme de méditation : la création de mandalas amène à faire le vide, à se détendre, à se concentrer. En dessiner peut aider à se réconcilier avec soi-même et avec les autres. A travers la création de mandalas, je recherche à l'intérieur de moi et en tout ce qui m'entoure un point de départ créatif a transcrire en formes et en couleurs.
La pratique de « dessins inscrits dans des cercles » a existé partout et de tout temps, comme si c'était propre à l'humain, instinctif, rassurant, et ce depuis la préhistoire. On peut observer cet art en Amérique, avec les Roues de guérison ou l'art Navajo en Amérique du Nord, le calendrier Aztèque au sud. On peut rapprocher ce concept esthétique de ceux du vitrail, de la rosace occidentale ou des géométries islamiques, des Kolams indiens. Par sa cohérence formelle et sa courbe parfaite et enveloppante, la forme du cercle évoque amour, protection et unité. De nos jours, de nombreux artistes contemporains revisitent le Mandala, comme Sayed Haider Raza, artiste indien vivant en France, aux oeuvres épurées et spirituelles, ou Willy Ba, artiste français, virtuose du motif et du détail. J'ai dessiné et peint beaucoup de Mandalas par plaisir (ci-dessous), car ils m'apportent de la sérénité, je suis sensible à cette forme d'harmonie intérieure et visuelle.
